Litografia, papier o wysokiej gramaturze Cotton Cream, wymiary:44 x 46 cm (kompozycja), 70 x 50 cm (arkusz), edycja limitowana, numerowana odręcznie 21/350, sygnowany na płycie, pod kompozycja faksymile podpisu KUPKA p.d., sucha pieczęć CMOA ( Carnegie Museum Of Art.) l.d., sucha pieczęć wydawcy SPADEM PARIS p.d.(SPADEM jest to francuski odpowiednik ZAIKSU), na odwrociu hologram „verification of authenticity”. Oryginalny certyfikat.
František Kupka był czeskim malarzem, który odegrał kluczową rolę w rozwoju sztuki abstrakcyjnej. Choć urodził się na terenie dzisiejszych Czech, większą część swojego artystycznego życia spędził we Francji, gdzie stał się jednym z pionierów malarstwa abstrakcyjnego, chociaż w swoim czasie nie zdobył aż tak dużej popularności jak niektórzy jego współcześni, np. Wassily Kandinsky czy Piet Mondrian. Jednak w miarę upływu lat, znaczenie jego twórczości zaczęło być coraz bardziej doceniane, a on sam stał się jedną z kluczowych postaci w historii sztuki nowoczesnej.
Jego abstrakcja nie była jednak jedynie grą form i barw – miała swoje źródła w filozofii, teorii muzyki oraz matematyce. Inspiracją dla Kupki były m.in. teorie o synestezji (połączeniu zmysłów) oraz próby oddania w malarstwie rytmu i harmonii znanej z muzyki.
"Wokół jednego punktu" (fr. "Autour d’un point") to seria prac stworzona przez Franciszka Kupkę. Powstała ona w latach 20. XX wieku i jest jednym z kluczowych przykładów jego badań nad geometrią i abstrakcją. W tej serii Kupka eksploruje zjawiska związane z ruchem, przestrzenią oraz relacją kształtów, koncentrując się na dynamice linii i formy wokół centralnego punktu.
Seria ta składa się z kilku obrazów, w których artysta analizuje rozwój linii i formy, krążących wokół jednego, centralnego punktu, co symbolizuje nie tylko ruch, ale i ideę nieskończoności. Geometria w tej serii odgrywa kluczową rolę, a abstrakcja staje się medium do zgłębiania nie tylko artystycznych, ale i filozoficznych koncepcji.
Kupka pozostawił po sobie bogaty dorobek, który w pełni doceniono dopiero po jego śmierci. Jego prace znajdują się obecnie w najważniejszych muzeach świata, takich jak Centre Pompidou w Paryżu czy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
