Artur Majka (1967-), Homoanonymus, 2022
Brąz patynowany na podstawie z aqua resine.
Egzemplarz unikatowy.
*
Artur Majka urodził się w 1967 roku w Tarnowie. Od 1992 r. mieszka i pracuje w Paryżu. Ukończył architekturę na Politechnice Krakowskiej oraz studia artystyczne na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. To wszechstronne wykształcenie znajduje odzwierciedlenie w jego sztuce, zarówno poprzez zastosowanie różnych technik, m.in. malarstwa akrylowego, fotografii czy sitodruku (m.in.), ale także w różnorodności doświadczeń zawodowych. Istotnie, Artur Majka jest nie tylko malarzem i fotografikiem, ale pracuje także jako grafik: realizuje ilustracje do różnych publikacji i jest autorem wielu plakatów. Ponadto często łączy w jednym dziele kilka technik i stylów, co pozwala mu uzyskać oryginalny efekt oraz nadaje jego dziełom nowy wymiar artystyczny. Jednocześnie artysta pozostaje wierny swojej edukacji: niezależnie od stosowanej techniki linia jest zawsze podstawą kompozycji wszystkich jego prac. Stanowi zarówno punkt wyjścia, jak i integralną część rezultatu, także – a może przede wszystkim – w pracach z pogranicza figuracji i abstrakcji. Artur Majka regularnie wystawia swoje prace w Polsce, USA i we Francji.
**
Projekt „Homoanonymus” narodził się w 1997 roku. Z tego właśnie roku pochodzi pierwszy datowany rysunek, który w przyszłości miał się stać zaczątkiem bogatej kolekcji prac i przemyślanej filozofii artystycznej, jaką jest dziś projekt Homoanonymus. Sama nazwa została użyta po raz pierwszy publicznie podczas wystawy w paryskiej galerii sztuki Roi Dore w 2010 roku. Z czasem projekt wzbogacał się o nowe znaczenia, interpretacje i formy. W 2022 r., w 25. rocznicę narodzin projektu, Homoanonymus wyruszył w szeroki świat w formie będącej na pograniczu rzeźby, street artu oraz performansu, a także zyskał nową, wirtualną tożsamość.
Homoanonymus łączy w sobie dwa elementy charakterystyczne dla twórczości Artura Majki: rolę kreski jako podstawy kompozycji każdego dzieła oraz centralną rolę człowieka, będącego nieustannym źródłem inspiracji dla artysty. Majka jest artystą bardzo wszechstronnym, tworzącym malarstwo akrylowe i olejne na płótnie i drewnie, rysunki, kolaże, grafiki, fotografie, ale także duże formy przestrzenne z metalu czy niewielkie struktury przestrzenne z drewna lub metalu. Często łączy różne techniki i źródła inspiracji w obrębie jednego dzieła. Jednocześnie kreska – energiczna, mniej lub bardziej regularna, „kardiograficzna” – nieodmiennie pozostaje kluczowym elementem jego twórczości, będąc zarazem podstawą kompozycji, punktem wyjścia, jak i nieodłączną częścią całości. Homoanonymus jest także projektem głęboko humanistycznym, gdyż to właśnie człowiek pozostaje nieodmiennie w centrum zainteresowania Artura Majki. Genezą kolekcji Homoanonymus była rysunkowa galeria postaci, którą artysta zaczął tworzyć po przybyciu do Paryża. Te szybko naszkicowane sylwetki ludzi zaobserwowanych w metrze czy na ulicy stały się punktem wyjścia do poszukiwań artystycznych – ich stylizowane formy odnaleźć można w jego malarstwie, rzeźbie czy sztuce użytkowej (np. w biżuterii) – ale też filozoficznych. Jak pisze Majka w swoim manifeście artystycznym: „Homoanonymus narodził się w paryskim metrze. Tam, wśród natłoku twarzy, postaci szukałem i szuka uzasadnienia swojej abstrakcyjnej końcowej formy. (…) To nie był czas na pogłębiony psychologiczny portret, ale jedynie na błyskawiczną, kreskową notatkę mijanego człowieka, człowieka anonimowego. (…) A w ostateczności do konstatacji, że człowiek zawsze jest taki sam, bez względu na kolor skóry, fryzurę, mimikę, psychologię.”
Na projekt Homoanonymus składają się obecnie rysunki, obrazy, rzeźby, biżuteria, ale także formy mniej konwencjonalne, wynikające z poszukiwań artysty i jego doświadczeń, jak np. książki artystyczne.
